qui est maître simon dans lavare

Au 31 décembre 1980, L'Avare enregistre un total de 2 411 750 entrées, et est le 5e film ayant attiré le plus de spectateurs au cours de l'année, derrière Kramer contre Kramer (février), Les Sous-doués (avril), Le Guignolo (mars) et la ressortie des 101 Dalmatiens (décembre)[40]. De Funès est le seul acteur dont je me demande : comment fait-il pour être aussi bon dans des films aussi nuls ? Michel Perez pense également que Louis de Funès aurait dû abandonner son jeu traditionnel, qu'il n'a jamais apprécié[at],[cit. J'aimerais montrer que cet homme devient fou comme on le devient tous dans ces moments de panique. En 1968, lors du développement périlleux du Tatoué, le réalisateur Denys de La Patellière envisage de tourner à la place une adaptation de L'Avare avec Louis de Funès, tandis qu'il dirigerait l'autre vedette prévue, Jean Gabin, dans un film adapté d'un roman de Balzac[l]. La scène est à Paris, dans la maison d'Harpagon. L’entrée du notaire maître Simon se situe rue du Haubergier. », « moteur ! » J'ai tapé dans le mille. Relevez, dans les répliques de Cléante à Mariane (III, 7) ce qui est des­tiné à la jeune fille et ce qui est destiné à Harpagon. L'apport de l'acteur est notamment pour Revel dans « les outrances de mimiques proprement funésiennes [qui] sont […] dans la logique du rôle : pour les spectateurs du XVIIIe siècle ce n'était pas seulement un droit, c'était un devoir que l'acteur en rajoute et leur en donne “pour leur argent”. En définitive, l'adaptation de l'œuvre de Molière par Louis de Funès et Jean Girault affiche des résultats décevants alors que l'année 1980 a vu les succès de nombreuses comédies françaises comme La Boum, Les Sous-doués, Inspecteur la Bavure ou Le Guignolo[32]. Louis de FunèsMichel GalabruClaude GensacFrank DavidHervé BellonBernard Menez, Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Élise, amoureuse de Valère, son intendant, et Cléante, qui souhaite épouser Marianne, une jeune orpheline sans fortune. L'avare ne peut pas avoir une cuisine aussi riche »[e]. MAITRE SIMON, courtier. Mais ce qui m'intéresse, c'est ce que peut provoquer une névrose comme l'avarice. Qui a été envoyé chercher maître Hauchecorne dans l'auberge ? La flèche: Mon maître, votre fils, m’a donné ordre de l’attendre. Des années après sa sortie, L'Avare de Louis de Funès est l'une des adaptations de Molière les plus souvent montrées dans les collèges et lycées lors qu'est étudiée son œuvre, en raison de la popularité toujours existante de l'acteur principal auprès des jeunes générations[b],[an],[7]. Scène 7 : C’est au tour de Cléante d’entrer dans la scène. Quand il s'est battu avec moi qui étais d'avis contraire, je ne me suis pas défendu longtemps : j'ai vite vu que je n'avais pas une chance de gagner. D'autres gros morceaux de texte disparaissent : la fin de la scène 5 de l'acte II, entre Harpagon et Frosine, et la première moitié de scène 1 de l'acte IV, la complainte de Cléante et Marianne[ba]. 11. Pour la première fois de sa carrière, le comédien craint véritablement l'avis des critiques professionnels, parce qu'ils vont juger son travail de co-réalisation mais surtout car il tient à ce que sa fidélité à l'œuvre de Molière soit reconnue[ar]. La flèche: Qu’ est-ce que je vous ai fait ? En 1995, la VHS de L'Avare constitue le no 4 de la collection « Les grands comiques », avec celle de Ah ! Symbolisant l'union tant attendue du théâtre classique de Molière avec un cinéma comique français populaire, L'Avare influence la décision de l'Académie des arts et techniques du cinéma de remettre à Louis de Funès un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière lors de la 5e cérémonie des César, le 2 février 1980[29],[30],[31]. Maitre Simon est le courtier d’Harpagon. Or, techniquement, tout n'était pas possible »[af]. La description par la marieuse de la fausse « dame de qualité » passe du style indirect au style direct, puisqu'elle la présente à Harpagon[bb] : « Attendez : si nous avions quelque femme un peu sur l'âge, qui fût de mon talent, et jouât assez bien pour contrefaire une dame de qualité, par le moyen d'un train fait à la hâte, et d'un bizarre nom de marquise, ou de vicomtesse, que nous supposerions de la Basse-Bretagne, j'aurais assez d'adresse pour faire accroire à votre père que ce serait une personne riche, outre ses maisons, de cent mille écus en argent comptant ; qu'elle serait éperdument amoureuse de lui, et souhaiterait de se voir sa femme, jusqu'à lui donner tout son bien par contrat de mariage ; et je ne doute point qu'il ne prêtât l'oreille à la proposition ; car enfin, il vous aime fort, je le sais ; mais il aime un peu plus l'argent ; et quand, ébloui de ce leurre, il aurait une fois consenti à ce qui vous touche, il importerait peu ensuite qu'il se désabusât, en venant à vouloir voir clair aux effets de notre marquise. … Un coutier (een makelaar) est quelqu’un qui fait la commerce. En 1979, Michel Bouquet s'illustre dans une interprétation « métaphysique » d'Harpagon, sombre, mélancolique et tourmenté, sans gesticulations, que l'on peut opposer à une version « physique » du rôle, mouvementée et au jeu énergique[az]. Harpagonest le personnage principal, un avare qui préfère son argent à ses enfants. Elle en est paralysée. Dès que Cléante entre dans la pièce, elle le reconnait et tous les deux s’avouent secrètement leurs sentiments. Quant aux rôles de « jeunes », Louis de Funès visite le Conservatoire et plusieurs cours de théâtre parisiens comme le cours Florent, accompagné de Jean Girault et Christian Fechner, et fait passer des auditions lui-même[v],[x],[11],[6]. « Cela est possible avec Jean Girault. Prenez ce temps … Scène 6 : Elise, la soeur de Cléante, arrive au dîner et salue Mariane. Ils aboutissent à un scénario de 500 pages (alors qu'un scénario « normal » fait rarement plus de 200 pages)[3]. Il se décide donc d'adapter à son tour L'Avare pour la télévision[11]. »[ar],[36]. 3]. »[y]. Au théâtre, c'est la manière dont le personnage communique avec les autres qui permet au spectateur de deviner progressivement son caractère, ses intérêts, ses passions, mais aussi la suite possible de l'intrigue. Jean Bizet écrit pour L'Avare son unique composition pour un film[am],[note 13]. Il m'avait parlé de sa mère et des colères terribles qu'elle piquait. Avec une pointe de méchanceté, Le Canard enchaîné note que « Tantôt il traduit avec éclat la rapacité sourcilleuse ou colérique. L'acteur tient à conserver le texte intégral de la pièce dans son film[10], contre l'avis de Christian Fechner qui veut des coupes afin qu'elle soit la plus lisible possible pour un public moderne mais cède finalement face à sa vedette[s]. Maitre Simon est le courtier d’Harpagon. HARPAGON. Centre national du cinéma et de l'image animée, Musée de la Gendarmerie et du Cinéma de Saint-Tropez, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27Avare_(film,_1980)&oldid=178907510, Adaptation d'une pièce de théâtre de Molière au cinéma, Article contenant un appel à traduction en anglais, Article avec une section vide ou incomplète, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Scénario : Jean Girault, Louis de Funès et. Mais il se dessinerait petit à petit. Dans, « déterminait les cadres et les lumières avec précision », « avait également tout pouvoir sur le script et ses éventuels débordements », « premier spectateur des comédiens, comme eux sont devenus mes premiers spectateurs aussi, « Louis nous dirigeait de manière tout à fait amicale, en nous traitant tous sur un pied d'égalité », « de le mettre sur les rails, de lui laisser faire ce qu'il a envie de faire. En Espagne, le film fait 434 586 entrées[49]. Il se renseigne auprès spécialistes de la monnaie, pour établir que les « dix mille écus d'or » indiqués dans le texte pèseraient 34 kg[12]. C'était terrible. Sa dernière performance théâtrale demeure La Valse des toréadors de Jean Anouilh, jouée durant 198 représentations en 1973-1974[13]. Cette scène finale, d'une durée de 26 secondes, revient ainsi à 260 000 francs[al],[x]. Un commissaire et son clerc. Girault ne s'occupait que des aspects techniques »[ag]. Harpagon, riche et très avare, a un fils, Cléante, et une fille, Élise, qui ne l'estiment guère. Mais Harpagon veut également épouser Marianne qui lui apportera, à défaut de fortune, frugalité et économie. (acte I, scène 1) Dans L’Avare , c’est l’avarice d’Harpagon qui fait rire. Anselme est en fait le père de Valère et Mariane, Dom Thomas d'Alburcy, mais ils ne le savent pas au début de la pièce ; ils ne savent même pas qu'ils sont frère et sœur. L'acteur-réalisateur désire rassembler pour son film des acteurs et actrices ayant une bonne expérience du théâtre classique[v]. Ayant eu vent du projet dans la presse professionnelle un an avant sa réalisation, Bernard Ménez s'est aventuré à se proposer lui-même auprès de Louis de Funès, en le rencontrant dans sa loge lors du tournage du cinquième Gendarme à Billancourt[18],[19],[v],[x]. Christian Fechner soumet à Louis de Funès l'idée de réaliser le film lui-même, en raison de sa grande connaissance de la pièce[7]. Il pense aussi que Molière, lorsqu'il jouait sur scène, devait avoir un jeu similaire au sien : fort, musqué, grimacier, « au public »[e]. L'acteur-réalisateur a demandé à Albert Uderzo, dessinateur d’Astérix, de dessiner en taille réelle les chevaux d'Harpagon, pour la scène où maître Jacques montre à l'avare leur maigreur et refuse de les utiliser, tellement ils sont peu nourris[78]. C'était terrible. Dans le livre c’est Maitre Simon qui règle tout pour trouver un prêteur pour Clèante Un prêteur (een lener, geldschieter) est quelqu’un qui prête de l’argent aux autres personnes. En représailles aux avis négatifs, Louis de Funès annonce s'attaquer à « Monsieur Jourdain », personnage principal de la pièce Le Bourgeois gentilhomme, qui représente selon lui « l'expression de la bêtise humaine », sans suite[aq]. — L'Avare de Jean Girault et Louis de Funès, texte transformé, prononcé par Frosine (Claude Gensac). En 1958, Georges Vitaly annonce qu'il mettra en scène Louis de Funès dans L'Avare à la fin de l'année au théâtre La Bruyère, après l'avoir dirigé dans La Puce à l'oreille en 1952[a]. En 2009, le film est présent dans un coffret avec La Zizanie et Le Tatoué[62] et dans une intégrale de huit films titrée L'essentiel de Louis de Funès[63]. Tourner avec lui était par moments difficiles parce qu'il était vraiment très drôle. Toutefois, en 1964, pour son ami l'homme de radio Jean Chouquet, il a accepté d'enregistrer un disque 45 tours Louis de Funès joue avec les classiques sur des extraits de textes de Molière (ainsi que La Fontaine, La Bruyère, Racine, Boileau, Corneille et Voltaire), puis un disque 33 tours sur Molière et La Fontaine, tous deux contenant le monologue de la cassette de L'Avare[5],[cit. Je l'étudie depuis longtemps tout en lisant et relisant les explications de texte que Charles Dullin a noté lorsqu'il a mis en scène et interprété la pièce. Dans Les Nouvelles littéraires, Jours de France, Le Quotidien de Paris ou encore France-Soir, les articles sur le film s'étalent sur de pleines pages[ap], tandis que Louis de Funès est en une de L'Express en Harpagon, aux côtés du buste de Molière[11]. Afin de pouvoir mettre son projet à exécution l’Avare veut marier ses deux enfants sans s'inquiéter de leurs sentiments. Depuis un double infarctus en mars 1975, Louis de Funès ne peut plus faire de théâtre, ce qui rend définitivement impossible son rêve de jouer L'Avare sur scène[b]. 2, publiée en 1998 et ré-éditée en 2007, avec les musiques de Pouic-Pouic, Le Grand Restaurant, Le Petit Baigneur, Le Tatoué, Sur un arbre perché, Les Aventures de Rabbi Jacob, L'Aile ou la Cuisse, La Zizanie et des chansons de La Grosse Valse[24],[25],[26]. En réalité, l'acteur-réalisateur ne s'immisce que très peu dans la technique, et ne lance par exemple aucun « action ! », Avec sa campagne de promotion d'envergure et la popularité de, La période d'« exclusivité » d'un film désigne en France son exploitation dans les salles de première exclusivité à Paris, et parfois au même moment dans une grande ville en régions. À la même époque, des mises en scènes originales modernes de certaines pièces de Molière font l'objet de querelles. « Ça n'a pas marché car Louis avait cru qu'avec Jean Girault il serait libre. Ce tournage en extérieurs s'avère difficile en raison d'un froid terrible[ab]. Ce sont pour la plupart des anciens camarades de jeu de ses précédents films car, dans sa fin de carrière, il ne s'entoure plus que de sa troupe de fidèles, sa « famille de cinéma », des amis qu'il a régulièrement côtoyé lors de tournages ou au théâtre[5],[7]. ... agissez auprès de votre frère et servez-vous de l'amitié qui est entre vous deux pour le jeter dans nos intérêts. Fait rare et presque unique, le jeu d'acteur de Louis de Funès est abondamment et finement analysé, la plupart des critiques s'attendant à ce que son immersion dans le théâtre classique lui donne l'occasion de s'éloigner de son répertoire habituel, qu'il change de jeu[ap]. C'est effrayant et l'enfer dans lequel la cupidité du maître de maison plonge ses enfants est là. Maitre Jacques quant à lui est son cuisinier et son cocher. Il a demander quelques minutes pour souffler et est resté seul au milieu du décor. Le riche et avare Harpagon a deux enfants : Élise, amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain au service de son père en qualité d'intendant, et Cléante, qui souhaite épouser Mariane, une jeune orpheline sans fortune. Bien qu'il rêvait depuis longtemps d'interpréter la pièce, ce n'est qu'à la fin des années 1970 qu'il franchit le pas, après avoir refusé de nombreuses propositions durant plus de vingt ans, aussi bien au théâtre qu'au cinéma. La scène de la rencontre entre Harpagon et Marianne s'ouvre sur la première page de la scène 4 de l'acte III de l'édition originale. Les apartés, les répliques destinées au public et non aux autres personnages, sont prononcés en regard caméra par les comédiens, une idée que Louis de Funès tire de la prestation de Laurence Olivier dans Richard III, adapté de la pièce de Shakespeare[11]. Ne jamais le maintenir dans les sentiers étroits de l'habitude, mais laisser à sa disposition une autoroute sur laquelle il pourra évoluer à l'aise, prendre ses virages même sur les chapeaux de roues sans jamais entrer dans le décor », « quand [Louis de Funès] achetait un journal, il arrachait la page des spectacles et la mettait à la poubelle avant de lire. À tout moment, il harcelait Jean Girault qui, lui, savait : “Je veux qu'on fasse ceci ou cela”, demandait-il. Dans L'Avare, Molière se propose de corriger les hommes de son époque en tournant en ridicule leurs défauts, au moyen de la caricature : il fait la satire de la société.Mais son projet est avant tout d’amuser les spectateurs. MAITRE JACQUES, cuisinier et cocher d'Harpagon. On est capable de sauter à pieds joints ou de se rouler par terre. « Il y a deux pièces dans L'Avare, une farce et une tragédie. quel Juif, quel Arabe est-ce là ? J'ai simplement ajouté quelques gags visuels à la pièce. Dès que Cléante entre dans la pièce, elle le reconnait et tous les deux s’avouent secrètement leurs sentiments. Le film raconte les mésaventures du vieil Harpagon, riche mais avare, qui a enterré dans son jardin une cassette pleine d'or et soupçonne perpétuellement son entourage de vouloir la lui voler. Le film reste douze semaines à l'affiche des salles d'exclusivité parisiennes[au],[note 18]. Dans une critique très élogieuse, il rappelle que « le jeu de Molière était très chargé » et soutient que Louis de Funès « est même un Harpagon plus complet que Charles Dullin » — le comparant à un comédien considéré comme le « père » des interprétations modernes d'Harpagon — et conclut : « Louis de Funès et sa troupe jouent à mon avis L'Avare aussi bien qu'il est possible de le faire, et jamais autrement qu'on ne doit le faire : comme une comédie à l'état pur, une comédie un peu grosse, trop grosse pour véhiculer d'autre intention que de faire rire. Un extrait du film est projeté, un mois avant sa sortie en salles, après que l'acteur a reçu sa récompense des mains de Jerry Lewis[29],[an],[ao]. Le grand comédien avait fait surface. À la fin des années 1970, lorsque Louis de Funès se lance dans son projet d'adaptation de L'Avare à la télévision ou au cinéma, la production audiovisuelle française connaît un regain d'intérêt pour les adaptations de pièces de théâtre de Molière, notamment avec le succès critique et public du Molière (1978) d'Ariane Mnouchkine[32]. Toutefois, lors de la projection des rushes à Paris, Louis de Funès est quelque peu déçu des images tournées : malgré son poids, la cassette ne s'est pas autant enfoncée dans le sable qu'il le souhaitait et Harpagon ne semble pas souffrir lorsqu'il la traîne, puisqu'elle glisse sans mal à la surface de la dune[al]. ». Il a donc été hors de question de couper un seul mot de Molière. Depuis le début de sa période de gloire, l'acteur n'avait connu qu'un seul score plus faible, celui de Sur un arbre perché en 1971, avec 1 622 836 entrées. Les plus folles, les plus coûteuses aussi »[3]. traître que tu es, où t’es-tu donc allé fourrer ? Ce dernier inclut une galerie de photos, une filmographie de l'acteur, les bandes-annonces et un documentaire making-of composé de témoignages de Christian Fechner, Michel Galabru, Claude Gensac et Michel Modo et de l'archive de l'interview de Louis de Funès par Michel Drucker[59]. Tous les dialoguistes me redoutent : cric-crac-cric-crac, je coupe dans leurs textes. Très tôt, il dissémine dans son jeu des mimiques et des gestes de rapports à l'argent[c]. Elle en est paralysée. Il choisit une riche veuve pour son fils Cléante, et pour sa fille Élise, le seigneur Anselme, un homme mûr, noble et fort riche…. A.? Par la suite, le film est présent dans plusieurs intégrales de VHS, en 2002 dans un coffret intitulé L'essentiel de Louis de Funès : 20e anniversaire incluant huit autres films[57], ainsi qu'en 2004 dans un coffret titré Louis de Funès : l'indispensable contenant au total douze films[58]. C'est ce qui l'avait bloqué, il avait peur de ne pas être à la hauteur du texte devant ce partenaire. Le Film français commente amèrement : « La plus grosse combinaison de sortie jamais utilisée à Paris aboutit à un score de 11 000 entrées supérieur, à peine, à celui que réalisait en février 1979 Le Gendarme et les Extra-terrestres, (…) qui était sorti sur presque moitié moins de salles (vingt-quatre) »[au]. En revanche, il ne peut s'inspirer de précédentes interprétations scéniques de L'Avare, puisqu'il prétend n'avoir jamais vu de représentation de la pièce au théâtre, tout du moins au cours de sa carrière d'acteur — peut-être volontairement, pour ne peut pas être influencé par un autre acteur[bd]. Le film serait l'adaptation de Molière au plus grand succès commercial[71]. Dans son film, le rapport à l'argent devient caricatural et anecdotique, alors que l'un des ressorts essentiels de la pièce est que le personnage pense que plus il économise, plus il vivra longtemps. », « un pavillon à queue, d'une bonne serge d'Aumale rose-sèche, avec le mollet et les franges de, « Comment diable ! Elle est éperdument amoureuse de vous, et souhaiterait de se voir votre femme, jusqu'à vous donner tout son bien par contrat de mariage… ». Élève au cours Florent, Pierre Aussedat participe sans succès à une audition pour le rôle de Valère, mais, Louis de Funès ayant toutefois apprécié sa prestation, il est recontacté trois semaines plus tard pour le rôle du clerc du commissaire[5],[17]. Louis de Funès et ses partenaires restituent la « richesse gestuelle » de la pièce, essentielle pour la rendre comique[82]. Avec ses quarante salles parisiennes, Le Guignolo enregistre 274 697 entrées en une semaine, soit le double de la première semaine de L'Avare[au],[note 17]. L'intrigue se passe à Paris. Ces scores peu encourageants, « très en dessous des chiffres escomptés par ses producteurs[38] », sont soulignés avec insistance par la presse[32]. Maître Simon, courtier. Néanmoins, lors d'une visite sur le plateau, Édouard Molinaro, réalisateur d'Oscar et Hibernatus, trouve Louis de Funès en train de filmer, en costume d'Harpagon, assis sur la dolly, l'œil sur l'œilleton de la caméra[9]. Louis de Funès distribue également le rôle muet inventé de la mère de Marianne à Madeleine Barbulée, une amie avec qui il a joué à ses débuts[cit. En 1962, on lui propose de l'interpréter sous la direction de Daniel Sorano, pour les festivals d'été, aux côtés de Rosy Varte notamment[a],[j],[cit. À ce jour, la bande-originale de L'Avare n'a pas été publiée. quel Juif, quel Arabe est-ce là ? (…) Brusquement, il m'est venu une idée. Dans l’Avare, Molière met simultanément en jeu les thèmes de l’amour, les conflits interrelationnels et les obstacles familiaux.Néanmoins, on maintient tout de même l’idée principale de cette pièce : elle est une comédie. Il a négligé une chose fondamentale, c'est que l'avare est amoureux de la même femme que son fils. La Flèche, valet de Cléante. Je crois que De Funès s'est comporté en bon élève de Stanislavski, et qu'il a joué aussi le sous-texte. 13]. Selon le biographe Jean-Marc Loubier, l'erreur fondamentale de Louis de Funès est « incontestablement d'avoir voulu porter à l’écran cette pièce qui ne peut se donner que sur les planches d'un théâtre où même un texte classique permet moultes libertés » ; avoir voulu conserver la quasi-intégralité du texte original est aussi un faux pas d'après lui car « il ne faut pas hésiter à se démarquer, quitte à trahir. Le style de Molière dans l’Avare - le thème comique, Inscrivez-vous pour trouver des essaia sur Maitre Simon et Maitre Jacques >, Politique de confidentialité - Californie (USA). Il entame avec Jean Girault l'écriture du scénario. Ils sont contraints de se conduire d'une manière étrange et de mentir toujours. les belles bacchantes[56]. Tous deux acceptent aussitôt mais le préviennent de la complexité à jouer et retenir les textes de Molière[w]. Il prépare pour ses enfants des mariages d'argent et, pour lui-même, caresse un projet de secondes noces qui devra ne rien lui coûter avec la jeune Marianne, de condition modeste, sans savoir que son fils Cléante en est amoureux et que sa fille Élise aime Valère, l'intendant de la maison. Notre cerveau est bien fragile lorsque les choses nous échappent. Pour Le Gendarme, j'avais aussi adopté ce principe de participation aux différents stades du tournage ou du montage. « Moi, j'ai été scrupuleusement fidèle à Molière. Jusqu'alors, l'acteur ne lisait pas les critiques, souvent trop violentes envers lui[ap],[cit. De Funès a voulu rester fidèle, il a eu tort », « Molière a voulu faire rire en montrant le combat ridicule entre un avare et des jeunes gens. Le grand comédien avait fait surface. Prenez ce temps pour lui parler, et ne lui découvrez de notre affaire que ce … ». Or, on ne peut pas être libre dans un classique. Maître Jacques, qui, sur les instances de son maître, lui dit sincèrement ce qu’on dit de son avarice et des histoires qui courent sur son compte, est récompensé par des coups de bâton. Des prises de vues sont également réalisées le lendemain puis toute l'équipe retourne à Paris[al]. Seule exception, le rôle de La Flèche, valet de Cléante, n'est pas distribué à la suite d'auditions[x]. LA FLECHE, valet de Cléante. De fait, les scénaristes effectuent quelques modifications dans le texte de Molière. La co-réalisation entre Jean Girault et Louis de Funès se fait dans la lignée de leurs précédents tournages, où l'acteur s'imposait de plus en plus par rapport à son ami réalisateur[ae]. Il était comme en panne de carburant. L'Avare parvient à la treizième place du classement des films sortis en France en 1980[note 19]. Mais ce ne sont que de brèves, trop brèves notations. Harpagon est terrifié par une crainte obsédante : il a dissimulé dans le jardin une cassette qui renferme dix mille écus d'or. Mais le jour où il s'apprête à signer son contrat de mariage, sa cassette disparaît. « Il y a vingt ans, j'étais trop jeune pour ce rôle qui exige la maturité. J'aurais même pu en faire plus, être plus frénétique », Analyzing Performance : Theater, Dance, and Film, « Je n'ai jamais cru que Louis écrirait un film. Le tournage débute le 15 octobre 1979, aux studios de Billancourt[y],[x]. Il a tenu de plus à ce que l'action ne se limite qu'à un seul lieu, la maison d'Harpagon, construite en studio : « Molière a voulu faire rire en montrant le combat ridicule entre un avare et des jeunes gens. Louis de Funès lui dit le connaître, ayant vu les films de Pascal Thomas, et l'apprécier beaucoup : il lui donne aussitôt le rôle et l'envoie vers le producteur[18]. Par la suite, durant sa carrière, l'avarice compte parmi les passions humaines qu'il apprécie le plus incarner[c]. 10]. ». Constituant le duo comique « Grosso et Modo », Même à l'époque, il est très rare qu'un producteur paie une semaine de, Parmi ces rares lieux de tournage extérieurs à. L'idée de tourner là-bas lui était venue en pleine nuit, lors de l'écriture du scénario : « Écoute, j'ai une idée pour la fin du film ! Lorsqu’Harpagon invite Mariane à diner chez eux à l’occasion de la signature de leur contrat de mariage, celle-ci est dégoûtée à la vue du vieil homme qui veut l’épouser. La charité, maître Simon, nous oblige à faire plaisir aux personnes lorsque nous le pouvons. Il vient. - Vous serez de toutes choses éclairé par lui-même : sa famille est fort riche, mais il ne peut jouir de son bien avant la mort de son père, qui est fort malade et qui mourra avant qu'il soit un mois. Une avant-première mondiale a lieu le 29 février, au cinéma Le Colisée du Havre, où l'acteur principal ne se rend pas[e]. Ainsi, lors des tournages, il sollicite régulièrement l'acteur, pour se fonder sur ses inventions, et accepte la plupart de ses propositions, même si elles obligent à transformer le scénario et le découpage[ae]. Il donne aussi des indications pour les décors et costumes[14], dont la création est confié à Rosine Delamare, grande costumière de théâtre et de cinéma (sur de nombreux films de cape et d'épée tels que les Angélique), et Sydney Bettex, décorateur britannique collaborant régulièrement avec Jean Girault, notamment sur tous les Gendarmes[u],[note 5]. Le riche et avare Harpagon n'aime que son argent. Pendant des années, Louis de Funès « attend d'être mûr »[12]. Dans Comme un cheveu sur la soupe apparaît son jeu de rétention des billets à la sortie du portefeuille, qui deviendra plus tard classique chez l'acteur[c]. Par rapport à leurs précédents films, le montage doit être encore plus rigoureux puisque, pour s'assurer de respecter le texte de Molière, aucune scène ou réplique ne peut être altérée, supprimée ou déplacée[y]. Le matin est consacré aux répétitions, menées par Louis de Funès[z]. Il est difficile de faire les deux à fois. Le critique littéraire Frédéric Grolleau trouve l'adaptation « austère sinon spartiate »[73]. Dans Le Monde, Jean de Baroncelli exprime son dépit : « À deux ou trois reprises, une expression dramatique, une lueur de panique dans ce regard si bleu nous font croire que de Funès va changer de registre. Dans Les Nouvelles littéraires, Michel Boujut et Roland Topor éreintent durement le film alors que, quelques pages plus loin, Georges Charensol en tire une critique positive[ap],[cit. MAITRE SIMON, courtier. Bien qu'il rêvait depuis longtemps d'interpréter la pièce, ce n'est qu'à la fin des années 1970 qu'il franchit le pas, après avoi… 4]. ... frère et servez−vous de l'amitié qui est entre vous deux pour le jeter dans nos intérêts. On peut penser que cela l'a marqué… ». », ou « coupez ! Il est capable sur un coup de génie de transformer une scène banale en clou du film. C’est elle qui persuade Harpagon que Mariane aime bien les hommes âgés et ne refuserait pas de l’épouser. Tout Molière n'est pas dans L'Avare mais tout L'Avare est dans le film de Louis de Funès »[ar].

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